Revista Argentina de Musicología
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description: La Revista Argentina de Musicología –ISSN 1666-1060 (impreso) - ISSN 2618-3072 (en línea)– es la publicación científica oficial de la Asociación Argentina de Musicología. Esta es una revista de acceso abierto, lo que significa que todo el contenido está disponible gratuitamente y sin coste alguno para el usuario o su institución. Los usuarios pueden leer, descargar, copiar, distribuir, imprimir, buscar o vincular a los textos completos de los artículos, o utilizarlos para cualquier otro fin lícito, sin solicitar autorización previa del editor o del autor. Esto es en acuerdo con la definición de acceso abierto de la BOAI. La RAM comenzó a publicarse en el año 1996 en papel y, en 2017, se trasladó a la plataforma online mediante OJS para ofrecer acceso abierto y libre a todo su contenido. Su periodicidad ha sido mayormente anual y, desde 2020, la periodicidad es semestral. Desde 2012, la RAM incluye un dosier temático cuyos participantes son convocados por el editor o coordinador designado. La RAM integra el Portal de Publicaciones de la AAM.
publisher: Asociación Argentina de Musicología
language: es
publication name: Revista Argentina de Musicología
issn: 1666-1060
copyright: Atribución/Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/ Usted es libre de: Compartir — copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato. Adaptar — remezclar, transformar y construir a partir del material. La licenciante no puede revocar estas libertades en tanto usted siga los términos de la licencia Bajo los siguientes términos: Atribución — Usted debe dar crédito de manera adecuada, brindar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que usted o su uso tienen el apoyo de la licenciante. No Comercial — Usted no puede hacer uso del material con propósitos comerciales. No hay restricciones adicionales — No puede aplicar términos legales ni medidas tecnológicas que restrinjan legalmente a otras a hacer cualquier uso permitido por la licencia. Avisos: No tiene que cumplir con la licencia para elementos del material en el dominio público o cuando su uso esté permitido por una excepción o limitación aplicable. No se dan garantías. La licencia podría no darle todos los permisos que necesita para el uso que tenga previsto. Por ejemplo, otros derechos como publicidad, privacidad, o derechos morales pueden limitar la forma en que utilice el material.
items: Introducción al dosier “Periodismo musical en América Latina: procesos culturales e interdisciplinariedad”
items: Editorial
items: Rollos de tango. La era de las pianolas en Argentina y las interpretaciones de Agustín Bardi para autopianos
items: La política al compás de las peñas: la articulación de una identidad política Juvenil en las peñas folclóricas rosarinas en el período 1959-1976
items: Semiótica de la música y problemáticas de la significación musical. Introducción al dosier
items: Lo bats'i como supuesto semiótico: creaciones intersubjetivas en el rock indígena de Chiapas
items: El doble proyecto de la revista Folklore en sus inicios (1961-1965)
items: El Maestro y la Diva: mujeres jazzistas que subvierten el canon del jazz en Bogotá
items: Discursos de mujeres críticas musicales y el Brasil moderno: apología a la música clásica
items: Iconicidad e indicialidad en los sonidos y en la música: una aproximación sociosemiótica
items: ¿Cuartetero y cordobés, o cordobés y cuartetero? Variaciones de los discursos musicales identitarios del cuarteto cordobés en los años 90
items: Fundamentos epistemológicos para el estudio de la significación musical: aportes conceptuales desde la teoría de Charles S. Peirce
items: La narratividad del Soliloquio. Integración de análisis formalista y narrativo en una obra de Gerardo Gandini
items: La entrevista imposible. Una tarde con Serú Girán. 9 de marzo de 1988
items: Transformaciones y narratividad en el primer movimiento de la Sonata op. 10 nro. 1 de Ludwig van Beethoven
items: Sonografía de la pampa. Música argentina durante el primer peronismo (1945-1955)
items: ¿"Universalidad más diferencia"? Apuntes sobre cosmopolitismo y música
items: Rapsodia andina: anotaciones de un oyente cosmopolita
items: Italianidad, criollismo y tango en la revista Armonía de 1905
items: El Rey del compás y su séquito: Juan D’Arienzo y la corriente tradicionalista en las orquestas típicas de los sesenta
items: Satisfaction en la ESMA. Música y sonido durante la dictadura (1976-1983)
items: Hacia otras historias de la música popular: temporalidades múltiples, discontinuidades y experiencia
items: Otras historias. Nuevos enfoques históricos en etnomusicología
items: “Debo citar algunos ejemplos de toda su capacidad de expresión”: ideas para una historia de la etnomusicología
items: Miradas sobre el cambio y el pasado de la música en Uganda. Un análisis de la colonialidad en la investigación musical
items: Más allá de lo propio y lo otro: Apropiaciones y resignificaciones en las músicas de marimba en Chiapas
items: Bailar o no bailar por la patria: la paradoja de las danzas (in)decentes en los albores de la República (Perú, 1825-1860)

Introducción al dosier “Periodismo musical en América Latina: procesos culturales e interdisciplinariedad”
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description: Editorial
subject: Dosier
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subject: música y prensa
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subject: nacionalismo
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subject: musicología feminista
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subject: folklorismo
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subject: interdisciplinaridad
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creator: Maria Alice Volpe
rights: Derechos de autor 2025 Maria Alice Volpe https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-10-22
publication date: 2025-10-22
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Editorial
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subject: Editorial
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subject: editorial
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creator: Fátima Graciela Musri
rights: Derechos de autor 2025 Dra. Fátima Graciela Musri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-10-22
publication date: 2025-10-22
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Rollos de tango. La era de las pianolas en Argentina y las interpretaciones de Agustín Bardi para autopianos
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description: Rollos de Tango. La era de las pianolas en Argentina y las interpretaciones de Agustín Bardi para autopianos, de Horacio Asborno y Omar García Brunelli, representa un trabajo introductorio de gran interés con relación al patrimonio sonoro que nos abre un campo de investigación en diversos aspectos tanto musicológicos como organológicos.
subject: Reseñas
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subject: Agustín Bardi
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subject: tango
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subject: rollos de pianola
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creator: Carolina Ovejero
rights: Derechos de autor 2025 Carolina Ovejero https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-10-22
publication date: 2025-10-22
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La política al compás de las peñas: la articulación de una identidad política Juvenil en las peñas folclóricas rosarinas en el período 1959-1976
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description: El presente artículo es el resultado de una investigación que abordó la relación infinita entre la política y la música. Tiene por objeto dilucidar y analizar los modos en que se articuló una identidad política juvenil en los espacios de la música popular folclórica rosarina, durante el período que comprende los años 1959 y 1976. La principal hipótesis que atraviesa el trabajo es que en en el marco del espacio de la peña folclórica rosarina, estudiado como ritual, pudo articularse una subjetividad política juvenil particular construida a partir del solapamiento de tres dimensiones que componen la identidad política: la alteridad, la representación y un enfoque sobre la tradición. La metodología implementada es de corte cualitativo, que incluye el trabajo con fuentes secundarias, literatura especializada, las canciones populares del género folclórico y entrevistas abiertas a actores relevantes, especialmente a quienes asistían y participaban de las peñas folclóricas durante el período en cuestión.
subject: Artículos Libres
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subject: folclore
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subject: identidad política juvenil
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subject: peñas
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subject: Rosario
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subject: izquierda
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subject: peronismo
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creator: Mauro Dlugovitzky
rights: Derechos de autor 2025 Mauro Dlugovitzky https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-10-22
publication date: 2025-10-22
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Editorial
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description: Nota editorial
subject: Editorial
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subject: Nota editorial
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creator: Fátima Graciela Musri
rights: Derechos de autor 2024 Fátima Graciela Musri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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Semiótica de la música y problemáticas de la significación musical. Introducción al dosier
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description: Introducción al dosier "Semiótica de la Música y problemáticas de la significación musical", Vol. 25, Nro. 2, Diciembre de 2024.
subject: Dosier
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subject: semiótica de la música
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subject: introducción
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creator: Federico Buján
rights: Derechos de autor 2024 Federico Buján https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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Lo bats'i como supuesto semiótico: creaciones intersubjetivas en el rock indígena de Chiapas
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description: Algunos pueblos originarios en América Latina han presentado nuevas creaciones musicales a partir de géneros populares como el rock y el hip-hop. El caso del rock en lengua tsotsil o bats’i rock (rock verdadero) es particularmente significativo debido a que incorpora elementos culturales propios como la lengua, la vestimenta, los instrumentos musicales, etc., así como otros provenientes de la cultura global del rock como el formato canción y la participación en festivales de música. No obstante, más que mostrar reminiscencias de lo tradicional en el rock que producen, me interesa sobre todo evidenciar los procesos de significación intersubjetiva que configuran esta escena musical juvenil. El presente artículo busca demostrar que la noción de “lo bats’i”, como categoría central en el proceso de semiosis, pone en evidencia una nueva plataforma de enunciación en diferentes contextos gracias a la creación de un nuevo texto semiótico materializado como bats’i rock.
subject: Dosier
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subject: rock indígena
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subject: música popular
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subject: códigos locales/globales
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subject: intersubjetividad
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subject: semiosis
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creator: José Humberto Sánchez Garza
rights: Derechos de autor 2024 José Humberto Sánchez Garza https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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El doble proyecto de la revista Folklore en sus inicios (1961-1965)
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description: La década de los sesenta en Argentina fue marcada por el denominado boom del folklore, este fenómeno de gran relevancia que impulso la masiva comercialización de las músicas populares de raíz folklórica no podía haber sido posible sin el apoyo de la industria cultural y por sobre todo por el mercado editorial. En este sentido, la revista Folklore creada en 1961 se constituyó como la referencia predilecta donde los artistas mostraban sus novedades, se realizaban las coberturas de los distintos festivales y peñas del país; dicha novedad editorial fue acompañada por el público lector que demandaba la generación de nuevo contenido tanto informativo como formativo. Este hecho fue el puntapié principal para que la dirección editorial genere la sección Conciencia Folklórica y diseñe la difusión de contenido erudito a través de cada número.
subject: Dosier
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subject: revista
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subject: boom del folclore
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subject: masas
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creator: Maria Julia Carrazana
rights: Derechos de autor 2025 Maria Julia Carrazana https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-10-22
publication date: 2025-10-22
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El Maestro y la Diva: mujeres jazzistas que subvierten el canon del jazz en Bogotá
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description: Aunque el canon del jazz bogotano se ha referenciado como uno de los estilos que más ha logrado derribar los estereotipos de clase, raza y género, al igual que en otras escenas musicales, este reproduce modelos y estereotipos que acentúan las violencias históricas que se han ejercido sobre mujeres en las sociedades occidentales. La Diva y el Maestro surgen como imágenes arquetípicas de los preceptos excluyentes con los que se ha canonizado este género musical en Bogotá. A partir de análisis cualitativos, este artículo explora los retos y las luchas que libran actualmente las mujeres dentro de este contexto musical y los impactos que la canonización del jazz ha representado en términos de desigualdad y exclusión para ellas.
subject: Artículos Libres
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subject: canon del jazz
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subject: mujeres jazzistas
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subject: jazz bogotano
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subject: diva
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subject: maestro
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creator: Daniela González Ramos
creator: Ana Lucía Hurtado Ocampo
rights: Derechos de autor 2025 Daniela González Ramos, Ana Lucía Hurtado Ocampo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-10-22
publication date: 2025-10-22
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Discursos de mujeres críticas musicales y el Brasil moderno: apología a la música clásica
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description: En este artículo se analizan y contrastan los discursos durante la primera mitad del siglo XX de las mujeres críticas musicales brasileñas Lúcia Branco, Beatriz Leal Guimarães, Ondina Portella Ribeiro Dantas y Magdala da Gama Oliveira respecto de repertorios e intérpretes de música clásica, tanto de extranjeros y locales como de hombres y mujeres. Asimismo, se patentizan los juicios elitistas y el menoscabo hacia el samba, coincidente con el período de su nacionalización y exportación. Defensoras de la música de tradición escrita, estas mujeres polemizaron sobre quiénes encarnaban lo brasileño. Para estas críticas musicales procedentes de la aristocracia carioca, lo brasileño debía depurarse con la eliminación de vestigios africanos. La pugna entre lo docto y lo popular —lo inocuo versus lo nocivo— es, también, una prueba del racismo y del clasismo adheridos y propagados por los medios de comunicación, y también, por mujeres.
subject: Dosier
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subject: crítica musical femenina
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subject: crítica musical brasileña
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subject: música clásica
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subject: música popular
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subject: samba
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creator: Nayive Ananías
rights: Derechos de autor 2025 Nayive Ananías https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2025-10-22
publication date: 2025-10-22
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Iconicidad e indicialidad en los sonidos y en la música: una aproximación sociosemiótica
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description: El presente artículo propone reflexionar desde una perspectiva sociosemiótica acerca de la indicialidad y la iconicidad en los sonidos y en la música. El nivel propuesto para la indagación es el presemiológico, que focaliza, entre otras cosas, las materias de la expresión. Para la comprensión de la naturaleza física de estas materias, será pertinente considerar el dispositivo mediante el cual cada una de ellas ha sido generada, lo que determinará a su vez su estatuto semiótico, en términos de las categorías de la segunda tricotomía de Peirce (que distingue los íconos, los índices y los símbolos). Entre las distintas clases de sonidos, el trabajo aborda los naturales directos, los mediatizados, los de síntesis y los sampleados, cuando funcionan en instrumentos electrónicos. Hacia el final, se presentan algunos ejemplos de los tipos de observaciones que podrían realizarse sobre las obras musicales adoptando un enfoque como el propuesto.
subject: Dosier
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subject: indicialidad
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subject: iconicidad
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subject: sonidos
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subject: música
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subject: semiótica musical
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creator: Mariano Zelcer
rights: Derechos de autor 2024 Mariano Zelcer https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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¿Cuartetero y cordobés, o cordobés y cuartetero? Variaciones de los discursos musicales identitarios del cuarteto cordobés en los años 90
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description: En el presente trabajo partimos de pensar que el sentido, específicamente de las músicas populares, no puede ser considerado fijo, ni inmanente. Del mismo modo, entendemos que estas pueden producir diferentes efectos, pero no cualquiera, y algunas interpretaciones, atendiendo a reglas interpretativas de una sociedad en un momento determinado, se presentan como preferibles, de modo que condicionan la interacción de los usuarios con ellas. Esto es lo que hace que ciertas músicas sirvan mejor a las construcciones identitarias de determinados usuarios en un momento histórico particular. Teniendo en cuenta este enfoque, abordamos la construcción de dos discursos identitarios en el cuarteto de Córdoba, una música popular del interior argentino, durante los años noventa: por una parte, una identidad cuartetera en la propuesta de Carlos “La Mona” Jiménez y, por la otra, una identidad cordobesa, en la propuesta de Rodrigo. La ilustración de nuestras conclusiones se centra en el análisis de letra y música de dos canciones editadas entre mediados y fines de la década de 1990: “Cuarte Conga” y “Soy Cordobés”.
subject: Dosier
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subject: Discurso identitario
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subject: Cuarteto cordobés
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subject: La Mona Jiménez
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subject: Rodrigo
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creator: María de los Angeles Montes
creator: Julián Beaulieu
rights: Derechos de autor 2024 María de los Angeles Montes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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Fundamentos epistemológicos para el estudio de la significación musical: aportes conceptuales desde la teoría de Charles S. Peirce
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description: La significación musical constituye un fenómeno emergente que encuentra por base procesos semióticos complejos, dinámicos y alejados del equilibrio, mediante los que se inviste de sentido a los discursos musicales. Implica la puesta en obra de múltiples relaciones entre las entidades discursivas dadas a la percepción (configuraciones de materia significante de naturaleza sonoro-musical) y procesos de producción de sentido específicos, desarrollados mediante operaciones semióticas altamente especializadas llevadas a efecto por los actores sociales, dando lugar a la generación de particulares interpretantes sobre la base de relaciones triádicas. Dichas relaciones dan lugar al despliegue de la semiosis musical, activando y entramando una compleja red de operaciones de sentido; encontramos aquí el núcleo duro en el que se constituye y emerge la significación musical. En el presente trabajo nos ocuparemos de discutir algunos fundamentos semióticos de base a partir de diversos aportes conceptuales provenientes de la filosofía de Charles Sanders Peirce, a los efectos de ponderar sus alcances y su potencialidad para el estudio de los procesos de significación musical, en tanto que, desde dicha perspectiva, se pueden construir bases epistemológicas sólidas para el abordaje de la producción de sentido en el campo musical.
subject: Dosier
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subject: semiótica de la música
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subject: Charles S. Pierce
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subject: significación musical
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subject: epistemología semiótica
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subject: semiosis musical
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creator: Federico Buján
rights: Derechos de autor 2024 Federico Buján https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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La narratividad del Soliloquio. Integración de análisis formalista y narrativo en una obra de Gerardo Gandini
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description: Este trabajo propone el análisis narrativo musical como una herramienta significativa para complementar otras perspectivas de análisis en función de indagar los significados expresivos particulares de la obra Soliloquio para oboe, del compositor argentino Gerardo Gandini. El texto está organizado en tres partes: en la primera se discute brevemente las categorías tradicionales de autor, obra, texto, intérprete y performance y se realiza un análisis formal, motívico y de conjuntos de clases de altura; en la segunda se relevan perspectivas y propuestas para el análisis de la narratividad musical; y en la tercera se propone un análisis narrativo de la obra siguiendo la propuesta de Almén (2017).
subject: Dosier
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subject: narratividad musical
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subject: Gerardo Gandini
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subject: análisis formalista
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subject: análisis narrativo
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creator: Leandro Doñate
rights: Derechos de autor 2024 Leandro Doñate https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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La entrevista imposible. Una tarde con Serú Girán. 9 de marzo de 1988
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subject: Reseñas
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subject: Serú Girán
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subject: entrevista
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subject: música popular
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creator: Luis Ramón Pérez Valero
rights: Derechos de autor 2024 Luis Ramón Pérez Valero https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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Editorial
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subject: Editorial
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subject: editorial
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creator: Fátima Graciela Musri
rights: Derechos de autor 2024 Fátima Graciela Musri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-10-15
publication date: 2024-10-15
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Transformaciones y narratividad en el primer movimiento de la Sonata op. 10 nro. 1 de Ludwig van Beethoven
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description: En este artículo presentamos un análisis paradigmático del primer Movimiento de la Sonata op. 10 nro. 1 de Ludwig van Beethoven. Tenemos la intención de relacionar las múltiples transformaciones del material musical que hemos descripto sistemáticamente con el potencial narrativo que la pieza revela en su desarrollo temporal. Los primeros 8 compases de la obra responden a la clásica frase en período sin embargo, el análisis de nivel neutro revela lo problemático que es segmentar este grupo en unidades más pequeñas. Para eso hemos desarrollado dos hipótesis para la articulación de los primeros 8 compases y cinco hipótesis para la segmentación interna de los 4 primeros compases y comprobamos que todas ellas coexisten en diferentes momentos de la pieza, siendo las más evidentes y perceptualmente relevantes, las menos repetidas, mientras que, paradójicamente, las segmentaciones menos intuitivas y perceptualmente menos relevantes han dado lugar a los eventos generativos con más poder explicativo y por lo tanto aquellos con mayor poder narrativo. En el final proponemos una interpretación de los procesos formales descriptos exhaustivamente en el marco de la semiótica existencial de Eero Tarasti.
subject: Dosier
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subject: análisis paradigmático
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subject: semiología musical
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subject: narratividad
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subject: operaciones de transformación
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subject: simetría
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creator: Jorge Sad Levi
rights: Derechos de autor 2024 Jorge Sad Levi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-12-31
publication date: 2024-12-31
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Sonografía de la pampa. Música argentina durante el primer peronismo (1945-1955)
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subject: Reseñas
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subject: música
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subject: peronismo
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subject: política
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creator: Luisina Inés García
rights: Derechos de autor 2024 Luisina Inés García https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-10-15
publication date: 2024-10-15
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¿"Universalidad más diferencia"? Apuntes sobre cosmopolitismo y música
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description: El concepto de cosmopolitismo adquirió desde hace algunas décadas una considerable relevancia en distintas áreas del conocimiento, de lo que da cuenta una profusa bibliografía multidisciplinaria. En la discusión teórica, esta noción está lejos de suscitar consensos, en parte debido a las diferentes perspectivas ideológicas y disciplinares en juego. Se intenta aquí explorar algunas de esas vertientes para reflexionar sobre un repertorio significativo de situaciones que se dieron en la música culta latinoamericana del siglo XX, en las cuales se manifiestan las tensiones entre pertenencia y exclusión, en relación tanto con las tradiciones locales como con los lenguajes internacionales.
subject: Artículos Libres
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subject: cosmopolitismo
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subject: música culta latinoamericana
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subject: identidades
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creator: Omar Corrado
rights: Derechos de autor 2024 Omar Corrado https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-10-15
publication date: 2024-10-15
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Rapsodia andina: anotaciones de un oyente cosmopolita
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description: Este texto pretende explorar representaciones cosmopolitas presentes en la “música andina”, una galaxia de distintas escenas musicales caracterizada por aspectos de transnacionalidad y transculturalidad, y por una intensa dialéctica entre lo global y lo local; condiciones que la convierten en un terreno fértil para lecturas de corte cosmopolita. Imaginando a un oyente europeo en su periplo por las distintas músicas andinas que florecieron en su entorno a partir de los años sesenta, el autor reseña tanto dinámicas inherentes a esa escucha, a menudo marcada por el exotismo, como interpretaciones críticas del fenómeno por parte de estudiosos de música popular y etnomusicólogos. Observa también que desde el interior del espacio musical andino operan asimismo perspectivas cosmopolitas, en cuanto expresiones de instancias socioculturales locales. Finalmente, relaciona el concepto de cosmopolitismo musical andino con los conflictos interpretativos en torno a la “modernización” del folclore y de la tradición.
subject: Artículos Libres
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subject: cosmopolitismo
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subject: transculturalidad
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subject: música andina
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subject: modernización del folklore
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subject: migraciones musicales
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creator: Stefano Gavagnin
rights: Derechos de autor 2024 Stefano Gavagnin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-10-15
publication date: 2024-10-15
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Italianidad, criollismo y tango en la revista Armonía de 1905
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description: El propósito de este artículo es realizar un primer acercamiento analítico a la revista Armonía, aparecida en Buenos Aires en 1904 y dedicada a la difusión de partituras para mandolín o violín con acompañamiento de guitarra. Su contexto de circulación está signado, por un lado, por fuertes debates identitarios —políticos y artísticos— entre la dirigencia criolla y la italiana en el Plata; y por el otro, por la incipiente cultura de masas porteña, determinada tanto por la estética criollista como por el protagonismo de inmigrantes. Armonía era dirigida por el mandolinista y compositor de tangos ítalo-argentino Próspero Cimaglia (1876-1933) y unía a un público diverso, distribuido en el territorio nacional. En la lectura aquí propuesta, sustentada en el análisis del discurso editorial, los géneros musicales representados y la trayectoria de Cimaglia, Armonía no era ajena a estas tensiones identitarias. Se alineaba en ciertos aspectos a la italianità, compartiendo con este programa ciertos valores y promoviendo un canon de maestros ítalo-porteños. Mantenía al mismo tiempo vínculos con modelos de interacción más sincréticos, propios del arte popular. Del estudio contextualizado de la revista emerge la importancia del mandolín en estos debates, en tanto símbolo del capital cultural italiano.
subject: Artículos Libres
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subject: publicaciones periódicas
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subject: revistas musicales
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subject: inmigración italiana
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subject: mandolín
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subject: Próspero Cimaglia
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creator: María de la Paz Tagliabue
rights: Derechos de autor 2024 María de la Paz Tagliabue https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-10-15
publication date: 2024-10-15
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El Rey del compás y su séquito: Juan D’Arienzo y la corriente tradicionalista en las orquestas típicas de los sesenta
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description: En este artículo se abordará la línea tradicionalista en el ámbito de las orquestas típicas de tango durante la década de 1960, en Argentina, considerando cinco orquestas representativas de esta corriente: Juan D’Arienzo, Francisco Canaro, Fulvio Salamanca, Héctor Varela y Alfredo De Angelis. En primer lugar, se analizarán los cambios estilísticos experimentados por la Orquesta Típica Juan D’Arienzo respecto al estilo interpretativo que presentaba el conjunto con anterioridad. Se trata de un aspecto de la performance tanguística de esta orquesta que no ha sido abordado aún de forma específica desde los estudios musicológicos. En segundo lugar, se analizarán las grabaciones de las demás orquestas, para comprender su ubicación dentro de la corriente, es decir, su adherencia a la línea darienciana o una posible diferenciación del modelo.
subject: Artículos Libres
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subject: orquesta típica
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subject: línea tradicionalista
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subject: estilo interpretativo
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subject: análisis
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creator: Guido Ferrante
rights: Derechos de autor 2024 Guido Ferrante https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-10-15
publication date: 2024-10-15
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ending page: 108

Satisfaction en la ESMA. Música y sonido durante la dictadura (1976-1983)
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subject: Reseñas
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subject: ópera
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subject: rock argentino
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subject: tango
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subject: Argentina
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subject: dictadura
  topic: keywords
subject: política
  topic: keywords
subject: folklore
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creator: Camila Millán
rights: Derechos de autor 2024 Camila Millán https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2024-10-15
publication date: 2024-10-15
starting page: 122
ending page: 126

Editorial
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subject: Editorial
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creator: Fátima Graciela Musri
rights: Derechos de autor 2023 Dra. Fátima Graciela Musri - Editora responsable RAM https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 4
ending page: 5

Hacia otras historias de la música popular: temporalidades múltiples, discontinuidades y experiencia
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description: En la última década, el estudio de la música popular ha cambiado significativamente para explorar la relevancia de sus génesis, redes y mediaciones. Sin embargo, este interés por una ontología relacional no se ha traducido en un análisis de las interconexiones temporales que han configurado cotidianamente la experiencia musical. Pareciera que los llamados popular music studies hubieran naturalizado el concepto moderno del tiempo como incontrovertible. Este artículo sugiere que un cambio ontológico en las historias de la música debería cuestionar las temporalidades únicas y lineales, que pueden operar como formas de hegemonía epistémica. Para ello, propone trasladar a la historia de la música popular un modo de pensar el tiempo que es característico de la antropología reciente y que desafía las narrativas tradicionales sobre el pasado para concebir la experiencia musical desde la multitemporalidad y la discontinuidad. El objetivo es tender puentes entre ontología y epistemología en los estudios sobre nuestros pasados musicales, con implicaciones tanto historiográficas como éticas.
subject: Dosier
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subject: historia
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subject: música popular
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subject: temporalidades múltiples
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subject: discontinuidad
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subject: experiencia
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creator: Iván Iglesias
rights: Derechos de autor 2023 Iván Iglesias https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 74
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Otras historias. Nuevos enfoques históricos en etnomusicología
type: item
description: Hacia finales de los años setenta Zofia Lissa escribió que la musicología histórica dejaba a la etnomusicología el estudio de las culturas vivas del mundo. Sostenía la musicóloga polaca que el precio que se pagaba por ello era la aceptación de una mirada ahistórica, limitada a exponer el estado actual de la cultura estudiada sin adentrarse en sus procesos de desarrollo. Si bien la crítica parece justificada a primera vista, un análisis más profundo deja entrever que la preocupación histórica por parte de quienes ejercían la etnomusicología no era menor que la de colegas en el campo de la historia de la música. Tanto temas como el origen de la música como las rutas migratorias de técnicas e instrumentos musicales —tan centrales en la musicología comparada temprana— se fundaban en inquietudes de carácter histórico e, incluso en los setenta, un prestigioso etnomusicólogo como Klaus Wachsmann había dejado sentado que el presente que la etnomusicóloga o el etnomusicólogo encontraban en el trabajo de campo abarcaba partes del pasado por contener los recuerdos personales de los informantes, la memoria colectiva del grupo y restos materiales como instrumentos, grabaciones, parafernalia musical o fuentes escritas. Fue solo a raíz del llamado giro histórico en la etnomusicología anglosajona que, en América Latina, empezamos a reﬂexionar sistemáticamente sobre cómo se había escrito y sobre cómo estábamos escribiendo o reescribiendo la historia. Tomar conciencia de la conﬂuencia de estas dos tradiciones fue lo que me llevó a idear el dosier sobre etnomusicología e historia que ahora presento.
subject: Dosier
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creator: Julio Mendívil
rights: Derechos de autor 2023 Julio Mendívil https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
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“Debo citar algunos ejemplos de toda su capacidad de expresión”: ideas para una historia de la etnomusicología
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description: En este artículo Philip V. Bohman repasa con erudición la historia del acercamiento a culturas musicales lejanas que dio nacimiento a la etnomusicología. Repasando la literatura desde las primeras descripciones de la música del Otro en los albores de la modernidad, Bohlman se pregunta por las formas de representación de lo que él llama una etnomusicología incipiente y reflexiona sobre cómo esas descripciones fueron ganando un sentido más científico en la disciplina que hoy ejercemos. Sin restar peso a las implicancias colonialistas o eurocentristas de las prácticas etnomusicológicas tempranas, Bohlman nos invita a delinear, mediante una lectura crítica del pasado de la disciplina, los elementos que deben nutrir sus prácticas al momento de investigar o trasmitir la música de otras culturas en la actualidad.
subject: Dosier
  topic: section
subject: Etnomusicología
  topic: keywords
subject: historia de la etnomusicología
  topic: keywords
subject: colonialismo
  topic: keywords
subject: reflexividad
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creator: Philip Bohlman
rights: Derechos de autor 2023 Philip Bohlman https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
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ending page: 41

Miradas sobre el cambio y el pasado de la música en Uganda. Un análisis de la colonialidad en la investigación musical
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description: Este ensayo pretende investigar la presencia de cuestiones del pasado y el cambio histórico en la literatura musicológica sobre Uganda bajo el dominio colonial británico. Fundamentado teóricamente en discusiones poscoloniales sobre la colonialidad del saber y del poder, este trabajo examina las perspectivas de conocimiento eurocéntricas aplicadas a las manifestaciones regionales de la música africana. Para ello, se ha analizado e interpretado un corpus de fuentes principalmente escritas (publicaciones de investigación, informes, boletines y otros documentos) en lo que respecta a terminología, conceptos, actitudes y narrativas. De este modo, se ha prestado especial atención a las actividades y contribuciones de Klaus Wachsmann entre la década de 1930 a 1960. Los resultados de la investigación que se presentan aquí se refieren a dos aspectos: por un lado, las perspectivas sobre el pasado de los fenómenos musicales en Uganda y su interpretación a través de narrativas difusionistas y de otro tipo; por otro, las preocupaciones expresadas con relación a los cambios en las culturas musicales africanas y la supuesta pérdida de tradiciones o de autenticidad. En ambas tendencias se hace evidente cómo fueron imaginados los seres humanos y la música de África como fundamentalmente alternos a Europa, así como las concepciones esencialistas de filiación social o étnica y la tradición.
subject: Dosier
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subject: Uganda
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subject: música
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subject: colonialismo
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subject: Historia
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subject: África
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creator: Patrick Eichler
rights: Derechos de autor 2023 Patrick Eichler https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
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Más allá de lo propio y lo otro: Apropiaciones y resignificaciones en las músicas de marimba en Chiapas
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description: Las marimbistas en Chiapas han desarrollado una concepción dinámica de su identidad auditiva, convirtiendo la adaptación y resignificación de músicas con orígenes heterogéneos en una práctica común de esta tradición musical. Este articulo busca, a través de un viaje por la historia del mundo marimbístico chiapaneco, hacer visibles los procesos que hicieron posible la negociación de una práctica de apropiación y resignificación de músicas y formas de ejecución durante el desarrollo marimbístico en Chiapas, lo cual permitió que la apropiación de lo otro se convirtiera en la base de un conocimiento auditivo propio.
subject: Dosier
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subject: marimba
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subject: identidad
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subject: conocimiento auditivo
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subject: reconfiguraciones culturales
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subject: migraciones
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creator: Juan Bermúdez
rights: Derechos de autor 2023 Juan Bermúdez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 123
ending page: 146

Bailar o no bailar por la patria: la paradoja de las danzas (in)decentes en los albores de la República (Perú, 1825-1860)
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description: Carlos Vega e Isabel Aretz estudiaron con detenimiento la procedencia peruana de algunas danzas de la época de la Independencia y que pervivían en territorio argentino en la primera mitad del siglo XX como “El Cuándo”, “El Chocolate”, “El Mismis” y “La Mariquita”. Sin embargo, se sabe muy poco sobre estas danzas en territorio peruano. El auge que experimentaron estos bailes entre las élites del virreinato peruano y que luego motivaron su rápido desplazamiento hacia países vecinos habla de preferencias por ciertos repertorios con determinadas características textuales, sonoras y coreográficas que las colocaban como representaciones sonoras de la americanidad y por lo tanto portadoras de sentido en torno a la construcción de identidades alternativas a la hispana. Sin embargo, en un plazo de treinta años tales danzas fueron cedieron terreno frente a otras de procedencia europea o nacional y perdieron preponderancia en los salones limeños al ser consideradas incompatibles con las nociones de decencia y modernidad a las que las clases dominantes de la joven república deseaban adscribirse. A través del estudio de ejemplos musicales de la colección Kestner de la Biblioteca de Hannover y de fuentes primarias de la época, este trabajo busca establecer nexos entre estas danzas y los discursos e imaginarios asociados a su permanencia y olvido en la sociedad peruana de la primera mitad del siglo XIX .
subject: Dosier
  topic: section
subject: música peruana del siglo XIX
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subject: danzas sesquiálteras
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subject: Colección Kestner
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subject: danzas peruanas
  topic: keywords
subject: danzas sudamericanas
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creator: Zoila Vega Salvatierra
rights: Derechos de autor 2023 Zoila Vega Salvatierra https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 100
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