La Revista Argentina de Musicología –ISSN 1666-1060 (impreso) - ISSN 2618-3072 (en línea)– es la publicación científica oficial de la Asociación Argentina de Musicología. Esta es una revista de acceso abierto, lo que significa que todo el contenido está disponible gratuitamente y sin coste alguno para el usuario o su institución. Los usuarios pueden leer, descargar, copiar, distribuir, imprimir, buscar o vincular a los textos completos de los artículos, o utilizarlos para cualquier otro fin lícito, sin solicitar autorización previa del editor o del autor. Esto es en acuerdo con la definición de acceso abierto de la BOAI. La RAM comenzó a publicarse en el año 1996 en papel y, en 2017, se trasladó a la plataforma online mediante OJS para ofrecer acceso abierto y libre a todo su contenido. Su periodicidad ha sido mayormente anual y, desde 2020, la periodicidad es semestral. Desde 2012, la RAM incluye un dosier temático cuyos participantes son convocados por el editor o coordinador designado. La RAM integra el Portal de Publicaciones de la AAM.
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Editorial. 30° aniversario de la Revista Argentina de Musicología (1996 – 2026)
Nota editorial que reseña brevemente la trayectoria y significado de la Revista Argentina de Musicología para la historia de la institución que le da soporte y para la disciplina en el país.
Derechos de autor 2026 Fátima Graciela Musri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imaginarios de resistencia y utopía en el arte gráfico vinculado al Uruguay de la dictadura, 1969 – 1985
El arte gráfico constituyó una herramienta central en las estrategias de los colectivos de resistencia dentro y fuera de Uruguay durante la dictadura cívico-militar que sufrió el país entre 1973 – 1985 y los años inmediatamente anteriores. En este trabajo me centro en los almanaques publicados por el Club de Grabado de Montevideo, institución que cumplió un relevante papel de resistencia cultural, y en afiches de diversa procedencia. En este corpus se encuentran piezas de factura artesanal, sobre todo a finales de la década de 1960 y primeros años del régimen dictatorial, y otras de profesionales destacados, como Blankito y Carlos Palleiro. Me ocupo especialmente de los afiches conservados en el Archivo Alfredo Zitarrosa. Identifico los principales temas iconográficos en estos materiales, entre los que la guitarra sobresale como tema musical y el alambre de púas en los de carácter general. Desarrollo un análisis desde la retórica visual: la presencia de metáforas, sinécdoques, alegorías y su relación con la ideología que acompañó estas actividades de resistencia, denuncia y solidaridad. Historial editorial: Recibido: 17 de abril de 2026 Aceptado: 29 de junio de 2026
Derechos de autor 2026 Marita Fornaro Bordolli https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2026 Guillermo Dellmans, Omar García Brunelli https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Viejas canciones, nuevas perspectivas. Imaginarios de la canción política latinoamericana. Introducción al dosier
El amplio y difuso campo de la “canción política” suele identificarse, en el contexto latinoamericano, con el no menos vasto concepto de “nueva canción”; sin embargo, la coincidencia entre ambos es solo parcial. No toda la producción que integra los repertorios de la Nueva Canción en América Latina posee un cariz político explícito, ni, en sentido inverso, la Nueva Canción agota el espectro de géneros, tradiciones y movimientos del canto de contenido político que atraviesan el subcontinente antes, durante y después del gran arco novocancionista. Los casos estudiados en este dossier abarcan cuatro décadas, desde los años cincuenta hasta los ochenta. La distancia temporal que nos separa de la época de auge del fenómeno se ha traducido, a lo largo de los años, en una mirada progresivamente más articulada y crítica, que ha ido superando el carácter testimonial predominante en la bibliografía temprana. El tema cuenta hoy con una extensa y, todavía, creciente producción de estudios elaborados desde perspectivas académicas diversas, orientados a iluminar áreas geográficas o dimensiones temáticas antes escasamente exploradas.
Derechos de autor 2026 Stefano Gavagnin, Javier Rodríguez Aedo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Contra-exilio: la poética musical de Alberto Kurapel
Este artículo se propone estudiar la poética de contra-exilio del artista escénico Alberto Kurapel a través del análisis de parte de su obra ensayística y de su discografía de la década de 1980, que incluye los álbumes Contra-exilio (1982), Guerrilla (1986) y Confidencial urgent (1989). Se argumenta que su producción observa un giro crucial cuando surge la Compagnie des Arts Exilio y su conceptualización sobre el teatro-performance. El análisis indaga en el diálogo entre ensayo y música, y discute con conceptos-clave de su obra como dislocación y entre-lugar. Se sostiene que la poética del contra-exilio se cristaliza en la discografía mediante procedimientos de fricción sonora y de expansión de la vocalidad. Con todo, se interroga cómo la obra musical de Kurapel arroja luz sobre aspectos inexplorados de su obra artística y más específicamente en su pensamiento estético. Historial editorial: Recibido: 7 de abril de 2026 Aceptado: 27 de abril de 2026
Derechos de autor 2026 LAURA FRANCISCA JORDAN GONZALEZ https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Cantar la tierra: imaginarios de la naturaleza en la canción política chilena (1966-1973)
Este artículo examina los imaginarios de la naturaleza en la canción política chilena producida entre 1966 y 1973, con especial atención al periodo de la Unidad Popular. A partir del análisis de letras, grabaciones y elementos parafonográficos, se identifican dos imaginarios ambientales coexistentes en la producción discográfica de la izquierda chilena: uno productivista, heredero del marxismo clásico, que concebía la naturaleza como reserva de recursos al servicio del proyecto revolucionario; y otro que ensayaba formas alternativas de relacionarse con el mundo más-que-humano, fundadas en la interdependencia, el cuidado y el aprendizaje. A través de figuraciones como la tierra, los animales, las plantas y los elementos del entorno natural, estas canciones construyeron un universo simbólico que, sin enunciarse como ruptura, desplazó paulatinamente las fronteras entre lo humano y lo no humano. El artículo busca contribuir al desarrollo de las humanidades ambientales en el campo de la musicología latinoamericana. Historial editorial: Recibido: 30 de marzo de 2026 Aceptado: 8 de julio de 2026
Derechos de autor 2026 Javier Rodríguez Aedo, Catalina Ponce Celedón https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Reconfigurar la nación a través de la canción. Imaginarios en disputa en la Nueva Canción Chilena y el Nuevo Cancionero argentino
Este articulo analiza, desde una perspectiva comparada entre Chile y Argentina, la crisis y reconfiguración de los imaginarios nacionales articulados en torno a la canción de raíz folklórica entre fines de la década de 1950 y comienzos de la de 1970. Se pretende examinar la forma en que determinados paradigmas se instituyeron como representaciones legítimas de la nación a través de operaciones selectivas que jerarquizaron territorios y repertorios. Frente a estos imaginarios esencialistas, se estudian las condiciones que posibilitaron el surgimiento de la Nueva Canción Chilena y el Nuevo Cancionero argentino, movimientos vinculados a la llamada canción política. En Chile, la consolidación del imaginario huaso como matriz identitaria fue cuestionada por la Nueva Canción Chilena, que amplió el espacio sonoro nacional, incorporó sujetos subalternos y priorizó una mirada americanista. En Argentina, el agotamiento del imaginario criollista abrió paso al Nuevo Cancionero, que propuso nuevos referentes simbólicos y territoriales, aunque sin consolidar una contrahegemonía cultural plena. En ambos casos, la canción política de las décadas de 1960 y 1970 constituyó un espacio privilegiado para resignificar la tradición e intervenir en la construcción de nuevos imaginarios nacionales, sin romper completamente con las matrices heredadas. Historial editorial: Recibido: 24 de marzo de 2026 Aceptado: 29 de mayo de 2026
Derechos de autor 2026 Ariel Mamani https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Sonata baja: El tango moderno de Eduardo Rovira
Historial editorial: Recibido: 18 de febrero de 2026 Aceptado: 9 de abril de 2026
Derechos de autor 2026 Dra Ana Belén Disandro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Consideraciones adicionales para la introducción al dosier “Periodismo musical en América Latina: procesos culturales e interdisciplinariedad”
Derechos de autor 2026 Maria Alice Volpe https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Un continente en vinilo. Imaginarios parafonográficos de América Latina por el sello italiano Vedette (1972-1978)
La industria discográfica italiana de los años setenta, impulsada por el impacto del golpe de Estado en Chile en 1973, influyó en la remodelación de la imagen de América Latina. A través de su “diáspora fonográfica”, la Nueva Canción latinoamericana y la música andina desplazaron los estereotipos tropicales instalados con anterioridad por la industria cultural estadounidense, sustituyéndolos por un imaginario vinculado a las luchas sociales y a las raíces indígenas. El presente estudio se centra en la parafonografía (conjunto de iconografía y textos que acompañan al fonograma) de la discografía latinoamericana publicada por los sellos italianos Albatros e I dischi dello Zodiaco, ambos subsellos de la editorial Vedette. Dichos sellos no solo distribuyeron música de artistas como Inti-Illimani, Víctor Jara, Quilapayún, Pablo Milanés y Daniel Viglietti, entre otros, sino que ejercieron una mediación cultural activa, reinterpretando el material original para adaptarlo al nuevo contexto. Las carátulas y los paratextos funcionaron como herramientas pedagógicas más que comerciales. En algunos casos, se buscó ensalzar la figura del “cantor comprometido”; en otros, el diseño visual sirvió para simbolizar las luchas sociales del continente. Además, la inclusión de registros etnomusicológicos en sus catálogos reforzó la intención educativa. En definitiva, esta producción discográfica permitió a los oyentes italianos imaginar un continente a través de un mapa sonoro y visual que unía la estética artística con el compromiso político. Historial editorial: Recibido: 23 de enero de 2026 Aceptado: 29 de abril de 2026
Derechos de autor 2026 Stefano Gavagnin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El saxofón en el Perú: inserción y desarrollo en las bandas militares peruanas a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX
Historial editorial: Recibido: 29 de diciembre de 2025 Aceptado: 9 de abril de 2026
Derechos de autor 2026 Lucas R. Lillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Debate musical en la revista Cine Cubano: vanguardia y reverberaciones del realismo socialista post-Stalin
El presente artículo propone una revisión crítica de los discursos musicales que circularon en la revista Cine Cubano, concebida como portavoz del quehacer del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y como guía de la política cultural cubana. A partir del análisis de artículos publicados entre las décadas de 1960 y 1970, se examinan las tensiones estéticas entre vanguardia y retaguardia musical y sus resonancias en la creación para el cine. La discusión se inscribe en el contexto del deshielo socialista, las polémicas culturales y las experiencias internacionales que influyeron en los músicos cubanos, en especial el modelo polaco y los Festivales Otoño Varsoviano. El estudio observa cómo los compositores interpelados defendieron o cuestionaron las nuevas técnicas y cómo estas posiciones dialogaron con la identidad nacional y la relación entre música e imagen en movimiento. La revista funcionó como instancia discursiva institucionalizada en la que se negociaron posturas y también se legitimaron las expresiones de vanguardia musical en Cuba. Historial editorial: Recibido: 15 de noviembre de 2025 Aceptado: 8 de enero de 2026
Derechos de autor 2026 Dra. Ivette Céspedes Gómez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Nacionalismo versus universalismo en el periodismo musical de Roque Cordero
Este artículo analiza la labor periodística y el pensamiento estético del compositor panameño Roque Cordero (1917–2008). A partir de una revisión historiográfica de sus textos publicados entre 1952 y 1978 se examina la relación entre nacionalismo y universalismo en su discurso musical. Cordero utilizó el periodismo como plataforma crítica para reflexionar sobre la función del arte, la educación y el profesionalismo en el quehacer musical panameño, proponiendo que la música panameña debería ser capaz de unir identidad nacional y proyección universal. En artículos como “El folklore en la creación musical panameña” (1952) y “Contra el cutarrismo en nuestra música” (1978), revela su rechazo al nacionalismo basado en la cita folklórica y su defensa de un arte basado en la autenticidad técnica y la transformación creativa del folklore. En textos como “Nacionalismo versus dodecafonismo” (1959) y “El público y la música viva” (1975), Cordero sostiene que la técnica moderna –incluido el dodecafonismo– no es contraria al espíritu nacional, sino un medio para expresar con rigor y contemporaneidad la sensibilidad latinoamericana. Su periodismo musical, presenta uno de los grandes dilemas modernistas latinoamericanos de la época: la búsqueda de una síntesis entre autenticidad nacional, disciplina técnica y universalidad estética. Historial editorial: Recibido: 7 de noviembre de 2025 Aceptado: 18 de diciembre de 2025
Derechos de autor 2026 David Ernesto Vergara Murillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre Europa y el Cono Sur: el Internationales Musikinstitut Darmstadt y las instituciones musicales argentinas (1950–1970)
Este artículo examina las múltiples dimensiones de las relaciones entre el Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD) y diversas instituciones musicales argentinas entre las décadas de 1950 y 1970. A partir de un extenso análisis epistolar, documental y archivístico, se reconstruyen circuitos de mediación cultural que abarcan desde el intercambio de repertorios, materiales pedagógicos y publicaciones hasta la circulación de intérpretes, compositores y coleccionistas. Casos paradigmáticos como los de José Habschied en Mendoza, Mario J. A. Galvani en Buenos Aires, la Universidad Nacional de Córdoba y las Jornadas Americanas de Música Experimental, entre otros, permiten comprender cómo la autoridad simbólica de Darmstadt se tradujo en capital cultural, pedagógico y performativo en el Cono Sur. Asimismo, se exploran dinámicas de diplomacia cultural, transferencia editorial y formación de públicos que consolidaron a la Argentina como un nodo activo en las redes transnacionales de la nueva música. Historial editorial: Recibido: 24 de octubre de 2025 Aceptado: 27 de mayo de 2026
Derechos de autor 2026 Dr. Joevan de Mattos Caitano https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Introducción al dosier “Periodismo musical en América Latina: procesos culturales e interdisciplinariedad”
Derechos de autor 2025 Maria Alice Volpe https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2025 Dra. Fátima Graciela Musri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La gaita rabiosa: nacimiento y consolidación del cuarteto como género de música popular y cordobesa
Historial editorial: Recibido: 19 de agosto de 2025 Aceptado: 30 de diciembre de 2025
Derechos de autor 2026 Juan Martín Salandro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
De la música al sonido. La emergencia del sonido en la música de los siglos XX y XXI
Historial editorial: Recibido: 12 de agosto de 2025 Aceptado: 30 de diciembre de 2025
Derechos de autor 2026 Francisco César Eduardo Taborda https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Rollos de tango. La era de las pianolas en Argentina y las interpretaciones de Agustín Bardi para autopianos
Derechos de autor 2025 Carolina Ovejero https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Inducción creativa en la música: evaluación sistemática de técnicas de creación musical en improvisaciones colaborativas
Este estudio evalúa la inducción de Técnicas de Creación Musical (TCM) en grupos de improvisación y creación colectiva, mediante la identificación de rasgos en las producciones registradas en audio y en los procesos de su elaboración. Las TCM son estrategias que aplican principios de optimización estructural, temporal y de equilibrio perceptivo para coordinar a los músicos en situaciones de improvisación o colaboración, favoreciendo el arreglo colectivo a partir de recursos individuales. Entre 2006 y 2018, las TCM se implementaron en talleres y presentaciones públicas con 400 participantes —desde aficionados hasta profesionales— en entornos urbanos y comunitarios. Como resultado se produjeron 1.142 creaciones grabadas, clasificadas y analizadas según su coherencia estructural. Para evaluar la producción creativa se incorporan criterios provenientes de la creatividad computacional, entre ellos el procedimiento SPECS, la evaluación lingüística y otros enfoques relativos al análisis creativo. Los hallazgos confirman que las TCM fomentan una improvisación estructurada, permitiendo a músicos novatos y experimentados crear en el momento piezas musicales consistentes. Este análisis aporta evidencias empíricas sobre las estructuras optimizadas propuestas teóricamente y su impacto en la creatividad musical grupal mediante tácticas cooperativas. Historia editorial: Recibido: 12 de abril de 2025 Aceptado: 1 de noviembre de 2025
Derechos de autor 2026 Ryan Lynus Revoredo Chocano https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Paul Walter Jacob entre los pilares fundacionales de la resistencia musical en París ocupado (1940-1944)
Este artículo analiza la figura de Paul Walter Jacob como precursor de la resistencia musical frente al totalitarismo, a partir del concepto de activista comprometido con la libertad artística durante la contienda mundial. Durante su estancia en París (1933-1934), Jacob advirtió los peligros que el régimen nacionalsocialista representaba para el libre uso de la música y defendió la necesidad de protegerla como forma de resguardar a la sociedad frente a la manipulación y el control totalitarios. Estas ideas anticipan y confluyen con el espíritu combativo de Charles Delaunay quien, en el marco del desarrollo paralelo y opuesto entre el nacionalsocialismo y la cultura del jazz entre la juventud europea, previó y eludió las medidas restrictivas de la política musical nazi contra las llamadas creaciones "degeneradas". Al frente del Hot Club de Francia durante la Ocupación, Delaunay defendió con astucia la identidad francesa y europea, fundada en fraternidad, libertad e igualdad. A partir de esta confluencia, el trabajo invita a reflexionar sobre la resistencia musical desde el jazz como forma legítima de expresión y servicio social, mediante las trayectorias de Jacob y Delaunay entre 1933 y 1944. Historial editorial: Recibido: 1 de abril de 2025 Aceptado: 8 de julio de 2026
Derechos de autor 2026 Pilar Valvanera Pérez Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Georges Aperghis: la teatralidad del gesto musical y la musicalidad de la puesta en escena
Este estudio tiene como objetivo analizar ciertos aspectos de la obra del compositor Georges Aperghis que permitan una aproximación a su enfoque, su estética y su técnica compositiva. Esta investigación examina si la obra de Aperghis puede concebirse o definirse desde una perspectiva distinta a la de la relación indisoluble entre el intérprete y el compositor en el proceso de creación. Considerado de esta manera, se propone un análisis de los aspectos más relevantes de dos de sus obras: Les Guetteurs de sons, de 1980, y Récitations, de 1978. Si bien estas obras están lejos de ser las más representativas de su catálogo, su selección en el marco de este estudio responde precisamente a la idea de que el concepto de teatralidad está presente en el núcleo mismo de su enfoque artístico, y no únicamente en la parte más evidente de su obra, es decir, aquella explícitamente teatral. Historial editorial Recibido: 31 de marzo de 2025 Aceptado: 20 de octubre de 2025
Derechos de autor 2026 Jeremías Iturra Astudillo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
La política al compás de las peñas: la articulación de una identidad política Juvenil en las peñas folclóricas rosarinas en el período 1959-1976
El presente artículo es el resultado de una investigación que abordó la relación infinita entre la política y la música. Tiene por objeto dilucidar y analizar los modos en que se articuló una identidad política juvenil en los espacios de la música popular folclórica rosarina, durante el período que comprende los años 1959 y 1976. La principal hipótesis que atraviesa el trabajo es que en en el marco del espacio de la peña folclórica rosarina, estudiado como ritual, pudo articularse una subjetividad política juvenil particular construida a partir del solapamiento de tres dimensiones que componen la identidad política: la alteridad, la representación y un enfoque sobre la tradición. La metodología implementada es de corte cualitativo, que incluye el trabajo con fuentes secundarias, literatura especializada, las canciones populares del género folclórico y entrevistas abiertas a actores relevantes, especialmente a quienes asistían y participaban de las peñas folclóricas durante el período en cuestión.
Derechos de autor 2025 Mauro Dlugovitzky https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2024 Fátima Graciela Musri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Semiótica de la música y problemáticas de la significación musical. Introducción al dosier
Introducción al dosier "Semiótica de la Música y problemáticas de la significación musical", Vol. 25, Nro. 2, Diciembre de 2024.
Derechos de autor 2024 Federico Buján https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Lo bats'i como supuesto semiótico: creaciones intersubjetivas en el rock indígena de Chiapas
Algunos pueblos originarios en América Latina han presentado nuevas creaciones musicales a partir de géneros populares como el rock y el hip-hop. El caso del rock en lengua tsotsil o bats’i rock (rock verdadero) es particularmente significativo debido a que incorpora elementos culturales propios como la lengua, la vestimenta, los instrumentos musicales, etc., así como otros provenientes de la cultura global del rock como el formato canción y la participación en festivales de música. No obstante, más que mostrar reminiscencias de lo tradicional en el rock que producen, me interesa sobre todo evidenciar los procesos de significación intersubjetiva que configuran esta escena musical juvenil. El presente artículo busca demostrar que la noción de “lo bats’i”, como categoría central en el proceso de semiosis, pone en evidencia una nueva plataforma de enunciación en diferentes contextos gracias a la creación de un nuevo texto semiótico materializado como bats’i rock.
Derechos de autor 2024 José Humberto Sánchez Garza https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El doble proyecto de la revista Folklore en sus inicios (1961-1965)
La década de los sesenta en Argentina fue marcada por el denominado boom del folklore, este fenómeno de gran relevancia que impulso la masiva comercialización de las músicas populares de raíz folklórica no podía haber sido posible sin el apoyo de la industria cultural y por sobre todo por el mercado editorial. En este sentido, la revista Folklore creada en 1961 se constituyó como la referencia predilecta donde los artistas mostraban sus novedades, se realizaban las coberturas de los distintos festivales y peñas del país; dicha novedad editorial fue acompañada por el público lector que demandaba la generación de nuevo contenido tanto informativo como formativo. Este hecho fue el puntapié principal para que la dirección editorial genere la sección Conciencia Folklórica y diseñe la difusión de contenido erudito a través de cada número.
Derechos de autor 2025 Maria Julia Carrazana https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
El Maestro y la Diva: mujeres jazzistas que subvierten el canon del jazz en Bogotá
Aunque el canon del jazz bogotano se ha referenciado como uno de los estilos que más ha logrado derribar los estereotipos de clase, raza y género, al igual que en otras escenas musicales, este reproduce modelos y estereotipos que acentúan las violencias históricas que se han ejercido sobre mujeres en las sociedades occidentales. La Diva y el Maestro surgen como imágenes arquetípicas de los preceptos excluyentes con los que se ha canonizado este género musical en Bogotá. A partir de análisis cualitativos, este artículo explora los retos y las luchas que libran actualmente las mujeres dentro de este contexto musical y los impactos que la canonización del jazz ha representado en términos de desigualdad y exclusión para ellas.
Derechos de autor 2025 Daniela González Ramos, Ana Lucía Hurtado Ocampo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Discursos de mujeres críticas musicales y el Brasil moderno: apología a la música clásica
En este artículo se analizan y contrastan los discursos durante la primera mitad del siglo XX de las mujeres críticas musicales brasileñas Lúcia Branco, Beatriz Leal Guimarães, Ondina Portella Ribeiro Dantas y Magdala da Gama Oliveira respecto de repertorios e intérpretes de música clásica, tanto de extranjeros y locales como de hombres y mujeres. Asimismo, se patentizan los juicios elitistas y el menoscabo hacia el samba, coincidente con el período de su nacionalización y exportación. Defensoras de la música de tradición escrita, estas mujeres polemizaron sobre quiénes encarnaban lo brasileño. Para estas críticas musicales procedentes de la aristocracia carioca, lo brasileño debía depurarse con la eliminación de vestigios africanos. La pugna entre lo docto y lo popular —lo inocuo versus lo nocivo— es, también, una prueba del racismo y del clasismo adheridos y propagados por los medios de comunicación, y también, por mujeres.
Derechos de autor 2025 Nayive Ananías https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0